Como fiel amante de la serie me encontré profundamente decepcionado con esta segunda película. Sin revelaros mucho (tampoco hay mucho que revelar) , la película carece de un argumento sólido.

El problema es que no sucede prácticamente nada dentro de la película, los personajes no han evolucionado o crecido a lo largo de los últimos dos años. Todo el crecimiento emocional que presenciamos con el personaje de Samantha queda completamente destruido cuando en esta película no hace más que rejuvenecerse y follar.

Sinceramente, este es el punto donde más me he enojado puesto que siendo un fan del personaje de Samantha a lo largo de la serie, me esperaba más de este personaje en la segunda entrega de la película.

El resto de los personajes tampoco mostraron una evolución interesante o siquiera una evolución de por si. En cuanto a los personajes masculinos de la entrega creo que conté unos 3 minutos con Steve (el marido de Miranda) en escena y los demás ni eso. Salvo por el personaje de Big quien sí tiene un poco más de relevancia a lo largo del largometraje.

Supongo que ese es el problema. Mientras que la serie se centra en las relaciones de estas cuatro mujeres, las películas apenas de centran en la relación de Carrie con Big y los otros tres ni existen.

En la serie las 4 mujeres tenían sus historias pero en esta película las otras 3 apenas están ahí apoyando al personaje de Carrie quien de por sí nunca ha sido un personaje muy interesante ni en la serie ni en las películas.

Carrie no ha experimentado ninguna clase de crecimiento a lo largo de la serie. Sigue siendo la misma chica que llego a Nueva York en busca del amor. Por otro lado el resto de los personajes si han crecido en la serie. Miranda abandono su excesivo pesimismo en las relaciones, Samantha se enamoro verdaderamente y Charlotte aprendió que no todo en la vida giraba alrededor de las apariencias y del matrimonio cuando se caso con un abogado judío, calvo y rellenito.

Esta película parece una publicidad de dos horas de vestidos, peinados y Abu Dhabi. La parte más interesante es cuando aparece al fin Aidan (quien fue novio de Carrie en la serie durante dos temporadas) pero aún esa parte me ha decepcionado en gran medida.

Además, mi percepción del personaje de Carrie ha cambiado completamente con esta película. Se muestra como una mujer que no puede estar un solo día en casa mirando la televisión y cocinando. Tiene la necesidad de salir todas las noches con el pobre de Big quien le malcría en todos sus caprichos.

En fin, no quiero seguir enojándome con la película pero realmente si eres un amante de la serie y ves esta película seguramente te encontrarás decepcionado.

Pues ahora con este segundo trailer, quedarán estupefactos; ya que muestran un poco mas de los avances de la película. Sé que muchos ya leimos el libro y sabemos que es lo que pasa, pero con solo ver estos avances confirmamos lo increíble que será esta película y que valió la pena que se haya dividido en 2 partes. Así que te dejo aquí el video de este segundo trailer, y disfrutalo tanto como yo. Así que ya saben , anoten en sus agendas el 15 de Julio, para ver el desenlace de esta magnífica saga.

Fuente

Y tu película o corto puede ser parte de este evento.

Para participar tu película o corto deberá tratar algún tema vinculado con la diversidad sexual y/o género. Tienes hasta el 1 de junio de 2011 para enviarla.

La lista de películas que serán publicadas será anunciada el 24 de julio de 2011.

Animate a participar, este año la mejor película se llevará un premio de 500.00 usd.

Para más información puedes descargar:

Formulario de Inscripción
Reglamento en Español e Inglés

Mejor Película: The King’s Speech

Mejor actor: Colin Firth, The King’s Speech

Mejor actriz: Natalie Portman, Black Swan

Mejor Director: Tom Hooper, The King’s Speech

Mejor canción original: “We Belong Together” (Toy Story 3), music and lyrics by Randy Newman

Mejor edición: The Social Network

Mejores efectos visuales: Inception

Mejor documental: Inside Job

Mejor cortometraje: God of Love

Documental corto: Strangers no more.

Diseño de vestuario: Alice in Wonderland

Maquillaje: The Wolfman

Edición de sonido: Inception

Mezcla de sonido: Inception

Banda sonora: Trent Reznor and Atticus Ross, The Social Network

Actor de reparto: Christian Bale, The Fighter

Película extranjera: In a Better World (Dinamarca)

Guión original: David Seidler, The King’s Speech

Guión adaptado: Aaron Sorkin, The Social Network

Película animada: Toy Story 3

Corto animado: The Lost Thing

Actriz de reparto: Melissa Leo, The Fighter

Fotografía: Inception

Dirección de arte: Alice in Wonderland

Universal Pictures

En un comunicado, el estudio de Hollywood dijo que el tráiler “no pretendía molestar a nadie” y que divulgará próximamente una nueva versión.

Las quejas sobre el adelanto de la película, que se emite antes de un largometraje en las salas de cine, llegaron después de las noticias publicadas en las últimas semanas sobre personas que han sufrido intimidaciones por su condición sexual, en algunos casos con terribles consecuencias.

En la cultura popular estadounidense se utiliza en ocasiones la frase “eso es tan gay” para burlarse de otras personas.

“El uso de la palabra ‘gay’ como insulto en este tráiler es innecesario y no hace más que enviar a los espectadores un mensaje de intolerancia sobre nuestra comunidad”, dijo Jarret Barrios, presidente de la Alianza Gay y Lésbica contra la Difamación, en un comunicado.

El presentador de CNN noticias Anderson Cooper, dijo durante su participación en el programa de Ellen DeGeneres que había visto el tráiler en el cine y que le había sorprendido escuchar la expresión “eso es tan gay” de una manera que supuestamente debía hacer reír a la gente.

“(La frase) se utiliza no sólo contra niños que son realmente gays o lesbianas. Se usa contra quienes son vistos de esa manera o incluso como un insulto contra cualquiera, en esta época, entre niños. Eso es algo que debe parar”.

Ambos discutieron el tema de la intimidación y, en especial, el reciente suicidio del universitario Tyler Clementi, de 19 años, cuyo compañero de habitación le había grabado un video durante un encuentro secreto con un homosexual y que había publicado en Internet.

Fuente: Reuters

Para entender en plenitud cuál es el lugar que ocupa en el Hollywood de nuestros días una trama como la que propone Mi familia, deberíamos retroceder casi tres décadas y detenernos en la aparición de un texto clave.

En 1981, después de la aparición de “The Celluloid Closet”, la industria de Hollywood se vio obligada poco menos que a revisar buena parte de su propia historia oficial. El libro de Vito Russo no sólo proponía una exhaustiva recopilación de las manifestaciones cinematográficas dedicadas a lo largo de la historia a la temática homosexual. También se animaba a explorar los planteos sugeridos y poco explícitos, los subtextos encubiertos a partir de los cuales se hablaba muchísimo dentro de las películas de gays y lesbianas, pero sin siquiera mencionarlos.

La influencia de ese trabajo -que conoció una versión ampliada y corregida en 1987- sólo comenzó a verse plasmada en hechos durante la década siguiente. Un año después de que la Academia de Hollywood consagrara en la fiesta del Oscar un film como Filadelfia, que hablaba abiertamente del SIDA y de la discriminación hacia los gays en algunos círculos influyentes, “The Celluloid Closet” se transformó en un documental. Y, como suele ocurrir, las imágenes resultaron todavía más explícitas en el planteo que las contundentes conclusiones a las que había arribado Russo.

Pasó el tiempo, y una década después, “Secreto en la montaña” demostró que un film basado en un romance homosexual -dentro de la atípica escenografía del western contemporáneo- podía resultar atractivo para todo tipo de público. Desde entonces, las películas con esa temática no hicieron más que ganar espacio -llegaron, como en el film de Ang Lee, a las puertas del Oscar-, pero desde entonces hasta hoy todavía queda claro que el lugar para estas iniciativas pasa por la producción independiente y todavía se mantiene lejos de los grandes estudios.

En esa realidad ambigua, se mueven proyectos como “Mi familia” ( The Kids are All Right ). Aplaudida en el Festival de Berlín y escrita con un aparente tono de comedia ligera que esconde algunos complejos interrogantes, la película propone como punto de partida la longeva y establecida relación entre dos mujeres (Annette Bening y Julianne Moore) que viven con sus dos hijos adolescentes concebidos por inseminación artificial: una chica (Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton) que está a punto de dejar el hogar para ir a la universidad, y Laser (Josh Hutcherson), que parece vivir la edad de la plena rebeldía hasta el punto de salir en busca del hasta entonces anónimo donante de esperma y padre biológico de ambos, Paul (Mark Ruffalo).

El hombre, que vive una tranquila soltería mientras cultiva productos orgánicos y maneja un coqueto restaurante, no sólo acepta el convite. Su presencia cada vez más constante no hará más que mover el piso de todo un grupo familiar que presenta, más allá de sus atípicas características, “una existencia que en algún punto resulta visiblemente convencional”, según el punto de vista de Moore.

Pero la conexión más fuerte entre este relato y la vida de todos los días proviene de las experiencias auténticas de Lisa Cholodenko, aplaudida realizadora independiente ( High Art ) y lesbiana, cuya decisión de tener un hijo parece haber orientado el sentido que adopta su nueva película.

“Luego de mucho hablar, mi compañera y yo decidimos tener un hijo con la ayuda de un donante anónimo de esperma en vez de recurrir a alguien conocido. Cuando quedé embarazada, empecé a escuchar muchísimas historias poderosamente atrayentes acerca de hijos nacidos y criados en esa condición. Que haya una generación entera y nueva de chicos así me parece algo extraordinario como para contarlo en una película. Sobre todo porque creo que nadie se animó a hacerlo antes”, reconoció la directora.

Al igual que “Una pareja dispareja”, otra película con personajes protagónicos homosexuales, las protagonistas de “Mi familia”, Moore y Bening, suenan tan fuerte en las tempranas especulaciones para las candidaturas al Oscar 2011 como Jim Carrey y Ewan McGregor. De esa manera, se insinúa la continuidad de una tendencia que tuvo en tiempos recientes a Sean Penn (ganador del premio máximo de Hollywood al mejor actor por su personificación de Harvey Milk, líder de los derechos civiles de los gays en San Francisco) como figura central.

En este sentido, si hay una actriz que logró ganarse el lugar más fuerte como primera candidata firme a tener en cuenta en las próximas nominaciones esa es Natalie Portman, la bailarina envuelta en el obsesivo mundo de ambiciones, celos y envidias de “Black Swan”, el thriller psicológico estrenado en el último Festival de Venecia. La rivalidad con una ascendente colega (Mila Kunis) y el beso que ambas compartieron estuvo entre lo más comentado del lanzamiento del film en la Mostra.

Las referencias en primer plano al mundo gay o a sus personajes en algunas destacadas novedades del cine norteamericano de los próximos meses están lejos de agotarse en estas menciones. Mucho se habla por anticipado de “Burlesque”, para algunos una suerte de actualización de aquella película maldita de los 90 que fue “Showgirls”, ambientada en el mundo de los clubes nocturnos. Con Cher, Christina Aguilera y Stanley Tucci en el papel clave del director de escena gay.

También se aguarda el lanzamiento de la versión de “La tempestad” que lleva la rúbrica de la talentosa Julie Taymor ( “Frida”, “Across the Universe”), en la cual el personaje concebido por Shakespeare cambia de género: ya no es Próspero, sino Próspera, interpretada en este caso por la gran Helen Mirren.

Todavía, en tanto, se encuentra en etapa de preproducción un film que ya despierta enormes expectativas: “Hoove”r, la biografía del legendario responsable del FBI que vivió a escondidas un largo vínculo homosexual y será dirigida por Clint Eastwood. Ya está confirmado Leonardo DiCaprio como Hoover y se dice que el director querría a Joaquin Phoenix como su amante.

Finalmente, otra novedad que acaba de producirse en Estados Unidos, de “Howl”, una mirada sobre la vida del poeta homosexual Allen Ginsberg en el momento en que concibió Aullido, uno de los grandes manifiestos de la generación beat. La película, protagonizada por James Franco, fue escrita y dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman, los mismos responsables del documental “The Celluloid Closet”. ¿Se cierra, entonces, un círculo? Más bien podría decirse que no hace más que expandirse, aunque siempre con un espíritu independiente todavía refractario en Hollywood al interés de los grandes estudios.

Fuente: La Nación

George Lucas

En 2012 entonces se podrá ver en principio Episodio I: La amenaza fantasma en cines 3D. Al parecer la conversión va a ser bastante cuidada según dicen, estaría a cargo de terceros pero será supervisada por John Knoll supervisor de efectos especiales de Industrial Light & Magic, que dijo que “no se va a ver como las conversiones que hemos visto en el pasado”.

Yo no soy muy fan de ir a ver pelis en 3D, pero según me han contado y he leído en varios lados, las cintas que no son hechas especialmente en 3D sino que se valen de la conversión, como las recientes Clash of the Titans y The Last Airbender hacen un uso bastante mediocre de esta tecnología. Pero, como todas las cosas de Lucasfilm, esto no se va a hacer a la ligera, sino que se hará un minucioso trabajo técnico y estético, dice Knoll:

Se requiere un ojo crítico y artístico junto con una increíble atención al detalle para tener éxito. No es algo que se puede hacer a las apuradas si se esperan buenos resultados. Para Star Wars nos tomaremos nuestro tiempo, aplicando todo lo que sabemos tanto estética como técnicamente para llevar a las audiencias una fantástica nueva experiencia de Star Wars.

Muy bonito, pero ¿no tuvimos suficiente con las re ediciones del 97 donde la saga clásica fue retocada para agregar y cambiar cosas que no se podían hacer con la tecnología existente al momento de hacerlas? Las conversiones se harán sobre estas nuevas versiones, por la misma razón explicada para la edición en BlueRay. Pero por suerte no habrá más agregados nuevos esta vez, aunque si sacaran al detestable Jar Jar Binks de la segunda trilogía, no me quejaría. ¿Necesitamos que cada vez que haya una nueva tecnología Lucas toquetee sus películas y las vuelva a estrenar? Si bien parece que el hombre va a destinar su abultada fortuna (construida en parte gracias a la franquicia de Star Wars) a buenas causas, creo que ya es demasiado reciclado de algo que no lo necesita.

Aunque supongo que es bueno para las nuevas generaciones poder disfrutar de esta historia en pantalla grande, lo de subirse a la moda del 3D ya es excesivo, aunque sea, como dicen, para que las nuevas audiencias vivan esa sensación de estar ante algo espectacular que tuvieron las primeras allá por el 77. Las películas estuvieron muy bien en su momento (bueno, los Episodios I, II y II no tanto, al menos no en comparación con la saga original a mi gusto) ahora déjenlas en paz y mejor produzcan cosas nuevas para emocionar y cautivar audiencias, señores. ¿Ustedes qué opinan?

Fuente: ALT1040

En el Futuro se centra en diferentes relaciones, entre las que también hay una homosexual, pero Andrizzi subraya que su trabajo habla de todo tipo de relaciones. “No es ni hetero ni homosexual”, señaló.

En la cuarta edición del Queer Lion, la película de Andrizzi se impuso a 4 obras de la competencia oficial (“Black Swan”, “Happy Few”, “Potiche” y “Drei”), así como otras 2 presentadas en Horizontes.

Andrizzi considera que el premio seguramente se debe a que la cinta tiene cierta “estética queer”, aunque de todas formas está encantado con haber podido superar al beso en Black Swan, que se dieron las actrices Mila Kunis y Natalie Portman.

De las 7 películas que optaban a la competencia, En el futuro es la que menos presupuesto tiene, observó el director de Iraqui Short Films, encantado porque se haya premiado una propuesta de cine independiente y casi artesanal.

Emocionado por la repercusión de la prensa y las invitaciones que ha recibido para ir a más de una docena de festivales, Andrizzi espera todavía a la decisión del jurado de la sección Horizontes, que se dará a conocer mañana.

Con todo, el mejor recuerdo de su paso por Venecia es la foto que se tomó con el cineasta portugués Manoel de Oliveira. “Y hasta pude conversar con él”, recalcó emocionado.

Andrizzi comenzará el año que viene a rodar su próxima película Evolución, una cinta que será menos experimental y que desde el punto de vista argumental similar al Origen (de Christopher Nolan).

“Es una película más política. Tiene que ver con la batalla izquierda vs. derecha en la cabeza de una persona”, explicó Andrizzi, que tratará de seguir innovando en la narrativa aunque precisó que será bastante más clásica que En el futuro, rodada en blanco y negro.

Te invitamos a que mires el Trailer.

Fuente:La Tercera

El premio se concede a una película de la sección oficial del certamen con temática o escenas ‘de tipo gay o lésbico’ explicó el fundador del galardón, el director de la Asociación Cultural Cinemarte, Daniel N. Casagrande.

El premio consiste en una placa con la imagen del león símbolo del festival de Venecia, cuyo premio principal es el León de Oro, pero con la cola pintada con los colores del arco iris, que tradicionalmente los homosexules enarbolan como su símbolo.

Uno de los tres jurados de esta edición, el escenógrafo italiano Ivan Stefanutti, resaltó por su parte que el premio no se concede a largometrajes que ‘militan’ por el reconocimiento de los derechos de las parejas del mismo sexo.

‘Premiamos al filme que nos parece más adecuado y bello. Privilegiamos lo artístico sobre otros criterios’ subrayó Stefanutti.

Este año dos películas se postulan como posibles ganadoras del premio, ‘El cisne negro‘ que protagoniza la actriz estadunidense de origen israelí Nathalie Portman, quien protagoniza una escena lésbica, y el filme “En el futuro” , del director argentino Mauro Andrizzi.

‘Todavía es temprano para decirlo porque el festival no acaba más que de comenzar’, comentó Stefanutti.

El premio será concedido el próximo viernes, víspera de la entrega oficial de premios de la Muestra de Venecia y se espera la asistencia al acto del director del festival, Marco Mueller, quien apoya la iniciativa.

Casagrande precisó, sin dar nombres, que en el primer año del premio, que en 2010 cumple su cuarta edición, uno de los directores galardonados rechazó recibir el trofeo e incluso se quejó a la dirección de la Mostra por haber sido incluido en el palmarés.

En otros casos, como el del modisto Tom Ford, quien ganó el premio el año pasado con su ópera prima ‘Un hombre solo’, o en el caso del cineasta Ang Lee, los ganadores agradecieron o incluso recogieron el trofeo en persona.

El festival de Venecia es junto a la Berlinale, el festival internacional de cine de Berlín que se celebra en febrero de cada año, el único certamen a nivel mundial que concede un premio de este tipo.

Fuente: Notimex

Desfilan ante la cámara amigos, conocidos, una mucama, un portero. A cada uno se le pidió que contara en qué momento se dieron cuenta de que “este” amigo, conocido, familiar, propietario, era gay y cómo fue su transformación.

Se presentará el MIERCOLES 1 DE SEPTIEMBRE ICON a las 19:00.

El otro de los cortos que le hablaremos hoy es de temática lésbica, así que chicas a animarse a verlo.

Lleva por nombre Don’t mess with Texas, y lo podrás ver el SABADO 28 AGOSTO ICON 19:00

Un cuento moral cómico sobre dos jóvenes lesbianas arrogantes que muerden
más de lo que pueden masticar en un restaurante de carretera de Texas.